Spot Creativo

Ayer por la tarde Madrid se convirtió en una expectación por un anuncio que la compañía petrolífera Galp Energía estaba llevando a cabo durante una semana, colocando anuncios en marquesinas. Ayer se descubrió al final la maravillosa campaña de promoción de esta marca.

Es la primera vez en España que se emite un anuncio simultáneamente en varias cadenas de televisión, y además, en directo, es decir, a las 20:30 de la tarde, en Madrid, y desde diferentes lugares emblemáticos de la capital, se llevo a cabo la suelta de varios globos naranjas.

Esta campaña forma parte de la iniciativa de mostrar por parte de Galp Energía transparencia, su cercanía a las personas.

Información obtenida de:
http://vertele.com/noticias/27164/primer-spot-directo
http://www.galptuenergiapositiva.com/galp/index.php
http://blogs.periodistadigital.com/dircom.php/2010/05/28/galp-energia-protagoniza-el-primer-spot-

Cortinillas Creativas

Dentro de mi pasión por la televisión y la esperanza de poder trabajar en ella algún día, propongo este post como reconocimiento a todos aquellos profesionales que hacen esas pequeñas piezas de arte y que pasan normalmente desapercibidas ante nosotros cuando vemos la televisión. Estoy hablando de las cortinillas, esas autopromociones de 30 segundos que nos dan paso a la publicidad y a la vuelta al programa en cuestión. Destacar que existen organismos que premian la labor de estos equipos que dedican su esfuerzo a elaborar cosas, a mi modo de ver, absolutamente maravillosas, y por tanto creativas, en el sentido de sorprendentes y divergentes entre sí.

Información obtenida de:
http://www.rtvc.es/notasdeprensa/la-imagen-de-rtvc-recibe-dos-nuevos-premios-internacionales-6520.aspx
http://www.formulatv.com/1,20100421,14817,1.html
http://www.aga-asturias.org/index.php?opcion=6
http://www.formulatv.com/videos/1827/vida-promax-de-plata-a-esmadridtv-por-mejor-identificativo-de-canal/
http://www.formulatv.com/videos/1828/arte-promax-de-oro-a-esmadridtv-por-mejor-identificativo-de-canal/
http://www.formulatv.com/videos/851/esta-es-la-pieza-de-tvac-seleccionada-por-el-anuario-select-h/

Objeto Creativo

Mi objeto creativo va en relación a la creciente preocupación por el medio ambiente, mezclado también con la generalización de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana.

Consiste en una base, preferentemente madera o plástico, en la que mediante una bisagra se abre y se cierra. Posee, aunque en la imagen no se observe, dos anclajes de los que se puede utilizar para poner un cinta que vaya al cuello y a la cintura, de forma que se pueda apoyar a la altura de la pelvis, y que no se caiga.

Este soporte, a su vez, y aquí radica su importancia, en la colocación, detrás y delante de dos placas solares que alimente al ordenador que vaya encima de él, de modo, que si observamos que la batería de nuestro ordenador portátil se va a acabar, podamos enchufarlo y utilizar la energía lumínica del sol.
Su importancia radica, desde mi punto de vista, en que se puede ir por la calle caminando y tener este soporte apoyado en la cintura, mientras también se observa el correo, se ve una serie, etc. Se puede tener ya, aparte de los dispositivos móviles, de una conexión a internet, o simplemente, poder estar revisando un texto, una factura...

Está principalmente dirigido a los ejecutivos, personas que no disponen de mucho tiempo a lo largo del día, y que en el transcurso de ida o vuelta al trabajo, puedan estar revisando informes, o presentacions que posteriormente tendrán que desarrollar.
Los inconvenientes que presenta es que en un día nublado o de lluvia no se pueda utilizar, pero lógicamente, tampoco se debiera de ir por la calle con el ordenador encendido y utilizándose, por lo que su uso por tanto no es necesario.

Se puede utilizar encima de mesas y escritorios, así como enchufarlo a la corriente eléctrica.

Fuentes:
Las imágenes proceden del Banco de Imágenes y Sonidos del CNICE
Sonido: http://www.youtube.com/watch?v=9r8FVef6LB8

Autofotorretrato

Al fín!!! Después de tantos días esperando poder colgar este post, al fin ha llegado la hora. Consiste, como su nombre indica en una de las partes más importantes del trabajo del curso, este blog, pero junto al autofotorretrato, es decir, una imagen que nos identificase, que nos representase, que de alguna manera al verla pudiésemos ver en ella la personalidad de cada uno de nosotros.

A mi, en este caso, se me ocurrieron distintas ideas, pero no cuajaban del todo. Mi personalidad es diferente al resto de personas, pero también con mis cualidades similares. A lo largo de todo el cuatrimestre pensaba en el futuro, en mi personalidad como rasgos distintivos, en cómo me ve la gente... Al final, surgió esto, pero en el buen sentido. Creo que me identifica en el campo profesional, ya que tampoco, y en relación a cómo soy, no me gusta expresar mis sentimientos, gustos y demás pensamientos.


Este autofotorretrato está compuesto por mi futuro, al que espero poder dedicarme. Como se ve, está formado por una pantalla de televisión y una cámara de televisión. Esos son los objetos físicos en sí. El significado de todo en sí, es, que en un futuro no muy lejano espero dedicarme a mi pasión, la televisión. Las barras de colores y la cámara en esa posición representan que estaré detras de ella, es decir, querré dedicarme a realizador y/o productor. Los periódicos de fondo representan que me gustaría tambien desarrollar mi faceta profesional en el ámbito de la información diaria. De algún modo también la forma de colocación de la cámara, y a lo que me dedico va en relación a mi modo de ser, tímido, cohibido, y con preferencia por estar en la "sombra".

Las imágenes han sido obtenidas de:
http://www.net2u.es/uploads/documentos/documentos_Periodico_de_Aragon_16_de_noviembre_61edb419.jpg
http://www.telefonica.net/web2/antonioluis69/elclub/historia/bormujos-periodico.JPG
http://www.autoretro.net/Matriculas/EL%20PERIODICO%2016-SEP-00.JPG
http://tecnicatv.files.wordpress.com/2008/12/imagen307_web.jpg

Test Creativos

¿Se puede medir la creatividad? Parece ser que sí. Según algunos, la creatividad como tantos otras cosas intangibles e indeterminadas sí se pueden medir. Personalmente creo que no es así, ya que como se ha intentado reflejar a lo largo de todo este blog sobre creatividad, dudo mucho de que exista un término convencional al respecto de lo que es la creatividad, y por tano, en esta nube de indeterminación, creo que muy complicado sería definir algo así. Otros términos y facetas del ser humano tampoco se pueden medir, como es el amor, la amistad, la razón...

Comprendo que por parte de los estudiosos de la creatividad se intente llegar a un punto común, o que al menos sea tratado como una disciplina científica como tal, con sus conceptos claros, procedimientos, etc.

Sin embargo, y puede que peque de desconocimiento (seguramente sea así), mi saber acerca de la creatividad no ha aumentado a lo largo de todo el curso, y por ello, así lo demuestro.
Aún así, y según lo visto en clase, muestra algunos links donde se pueden medir la creatividad:

http://ideasana.fundacioneroski.es/web/es/06/test/
http://tests.infoartperu.com/es/test_creatividad.htm

Ideario

En relación a lo visto en clase, el profesor nos mandó a que en nuestro blog pusiésemos un post relacionado con los idearios, esas formas de vida qeu en ocasiones y a lo largo de toda la historia han cambiado el mundo. Nos referimos por ejemplo al ideario de Martin Luther King, o a Gandhi. Como siempre y siguiendo la costumbre de poner en los post las definiciones de cada término, procederemos a hacerlo también en este caso con el concepto de ideario, según la RAE:

1. Repertorio de las principales ideas de un autor, de una escuela o de una colectividad.
2. Ideología. Conjunto de ideas fundamentales que caracteriza una manera de pensar.

Visto lo cual, el mejor ideario y que de alguna forma identifica mi forma de ser y pensar es el siguiente:

Siempre me he inclinado a pensar bien de todo el mundo; evita muchos problemas.

Si encomiendas a un hombre más de lo que puede hacer, lo hará. Si solamente le encomiendas lo que puede hacer, no hará nada.

Información obtenida de:
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1892
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=553

La mente creativa

Explicación correspondiente al Tema 2 del programa de la asignatura

En creatividad existen diversas formas de ser creativo, y nuestro pensamiento tiene mucho que ver en relación a cómo están organizadas las estructuras mentales y el desarrollo que posteriormente llevamos a cabo. Según el tipo de pensamiento, lo que pensemos, cómo, y el resultado tendremos un tipo u otro de pensamiento, o mejor dicho, habremos utilizado un pensamiento distinto en cada caso.

Pensamiento divergente versus pensamiento lógico

De Bono encuentra que el pensamiento lógico, que es fundamentalmente hipotético y deductivo, tiene una gran limitación de posibilidades cuando se trata de buscar soluciones a problemas nuevos que necesitan nuevos enfoques ya que se mueve buscando una respuesta determinada o convencional y encuentra una única solución al problema. El término pensamiento lateral o divergente fue acuñado para diferenciarlo del "pensamiento lógico", al cual llamó pensamiento vertical. Los caminos del pensamiento lateral son situaciones extrañas absurdas o ilógicas, para nuestro cerebro y requieren una explicación. Exponemos algo que debe ser resuelto, parece muy difícil de solucionar, pero si pensamos lateralmente, evitando lo lógico o lo obvio, enfrentamos viejos y nuevos problemas con nuevas ideas. El pensamiento lateral actúa liberando la mente del efecto polarizador de las viejas ideas y estimulando las nuevas y lo hace mediante la perspicacia, pero sobre todo mediante la creatividad y el ingenio, procesos mentales con los que está profundamente unido.

• Lo imposible.

Los objetos imposibles son una serie de objetos imaginarios porque su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. La representación de estos objetos es por medio de dibujos.

Existen varios tipos de objetos imposibles. Hay algunos en que el ancho se convierte en el alto o en la profundidad, de manera que observando área por área el dibujo tiene lógica, pero no así es su totalidad. Otros simplemente nos engañan con la perspectiva en que son plasmados, pues en el dibujo se pueden interpretar dos perspectivas y ninguna es correcta. El ejemplo clásico es el hipercubo. El artista sueco Oscar Reutersvärd es considerado el padre de los objetos imposibles por sus obras pioneras. No obstante, se los asocia al artista holandés M.C. Escher, que fue quien los popularizó en los círculos artísticos.

Sin embargo, a veces, por objetos imposibles se entiende aquellos que se asemejan a los creados por el artista francés Jacques Carelman, que se caracterizan por ser absurdos o inútiles. Estos últimos son el tipo de objeto imposible con el que hemos hecho más hincapié y trabajado en clase.

• Azar, caos y necesidad

El azar es una cualidad presente en diversos fenómenos que se caracterizan por no mostrar una causa, orden o finalidad aparente. Dependiendo del ámbito en el que se aplique podemos distinguir diferentes tipos de azar como el matemático o el azar en los modelos científicos. .

El caos es la complejidad de la causalidad en la relación entre eventos. Esto significa que cualquier evento insignificante del universo tiene el poder potencial de desencadenar una ola de eventos que alteren el sistema completo. Un ejemplo habitual es el efecto mariposa, que plantea que el aleteo de una mariposa en un rincón del mundo puede desencadenar un tornado en el otro. Aplicándolo a la mente creativa, podemos afirmar que, por ejemplo, una vez que damos con una idea principal, de ella se desencadenarán una multitud de ideas secundarias.

La necesidad para una persona es una sensación de carencia unida al deseo de satisfacerla, por ejemplo, sed, hambre, frío, afecto... Las necesidades son inherentes en el ser humano.

Maslow realizó una jerarquía de necesidades del ser humano:

- Necesidades fisiológicas, comida, bebida, vestimenta y vivienda.
- Necesidades de seguridad y protección.
- Necesidades de pertenencia, afecto, amor y amistad.
- Necesidades de autorrealización, de lo que es uno capaz de hacer, de pensar, de llevar a cabo… autocumplimiento.

http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

http://es.wikipedia.org/wiki/Pir%C3%A1mide_de_Maslow

Grupo, sociedad y creatividad

Explicación correspondiente al Tema 11 del programa de la asignatura

Hemos comentado alguna técnica para desarrollar y potenciar la creatividad en grupo como “Seis Sombreros para Pensar”. Pero no son las únicas ya que existe una infinidad de técnicas más (brainstorming, scamper, relaciones forzadas, relajación, técnica de da Vinci, cre-in, TRIZ, la inversión, etc…).

BRAINSTORMING

Es la técnica para generar ideas más conocida. Fue desarrollada por Alex Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination". Materiales de trabajo: sala, sillas para el grupo, pizarra grande o cuaderno de notas para apuntar las ideas, grabadora (opcional), reloj.

Participantes: facilitador o coordinador (dinamiza el proceso), secretario (apunta las ideas), miembros del grupo.

Etapas del proceso:
1ª Calentamiento:
- Ejercitación del grupo para un mejor funcionamiento colectivo.
- Ejemplo: decir objetos que valgan menos de 1.000 pesetas, nombrar todas las cosas blandas que se nos ocurran…

2º Generación de ideas:
- Se establece un número de ideas al que queremos llegar.- Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar.

Y las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a continuación:
- Toda crítica está prohibida.
- Toda idea es bienvenida.- Tantas ideas como sea posible.
- El desarrollo y asociación de las ideas es deseable.
- Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema planteado y guardando las reglas anteriores.

TRIZ.

Es la técnica para generar ideas ingeniosas especialmente ante problemas tecnológicos. Fue desarrollada por Genrich S. Altshuller. Es un método heurístico nacido a partir de la identificación de unas pautas inventivas, en las patentes, utilizadas por igual en sectores de la técnica muy diversos. Las primeras publicaciones aparecieron en los años 50, siendo de los últimos trabajos publicados por Altshuller, en el año 1985, el 'Algoritmo para la Resolución de Problemas Inventivos'.
TRIZ es un método que sigue actualizándose mediante investigación de los avances en patentes aunque el enfoque de análisis se ha extendido a otras disciplinas de la actividad humana como las ciencias sociales e incluso el arte.

CRE-IN.

Basado en que se necesita creer para crear y para crecer e investigar desde el interior para innovar, CRE-IN es una metodología que permite generar en cada persona una fuerza creativa e innovadora que le ayuda a crear situaciones positivas desde su interior hacia su realidad cotidiana. Esta metodología implica el uso de técnicas que tienen que ver con la búsqueda interna de la paz, la reflexión, el relax, la deshinibición, la concentración, la pérdida de la sensación del ridículo, la risa como expresión de alegría y el llanto como descarga necesaria frente a una situación lógica, mediante el rescate del juego (actividades lúdicas) como vehículo de nuestros sentimientos, de nuestro placer, de nuestra diversión.

Las técnicas que componen esta metodología provienen del psicodrama, la musicoterapia, la expresión corporal, el yoga, la gimnasia Fedora y los juegos teatrales.

Asimismo, se combinan con otras técnicas tradicionales como el brainstorming, las provocaciones al azar, o el collage creativo.

Provocación.

Pensamos generalmente reconociendo patrones y reaccionando a ellos, tales reacciones vienen de nuestras experiencias previas y las extensiones lógicas a esas experiencias, y no nos aventuramos demasiado a menudo fuera de estos patrones. Mientras que podemos saber la respuesta como parte de un determinado tipo de problema, la estructura de nuestros cerebros hace difícil que liguemos esto.

La técnica requiere construir pensamientos deliberadamente estúpidos, en los cuales algo que tomamos como concedido sobre la situación no es verdad. Los pensamientos necesitan ser estúpidos para dar una sacudida eléctrica a nuestras mentes fuera de las maneras de pensamiento preestablecidas. Una vez que hayamos hecho una declaración provocativa, nuestro juicio entonces se suspende y la declaración se utiliza para generar ideas. Las provocaciones nos dan los puntos de partida originales para el pensamiento creativo.

Información obtenida de:

http://www.creatividadysociedad.com/articulos/13/Creatividad%20y%20Sociedad.%20La%20creativodad%20como%20valor%20a%C3%B1adido%20en%20los%20contenidos%20informativos.pdf

http://www.eduteka.org/ScratchResnickCreatividad.php

http://www.monografias.com/trabajos22/creatividad/creatividad.shtml

http://www.innovaforum.com/tecnica/biografi_e.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Lluvia_de_ideas

Seis Sombreros para Pensar

El método es simple. Hay seis sombreros imaginarios, cada uno de un color diferente. En cualquier momento un pensador puede escoger ponerse uno de los sombreros o se le puede pedir que se lo quite. Todas las personas de la reunión pueden usar un sombrero de un color concreto durante un tiempo en un momento determinado. Los sombreros involucran a los participantes en una especie de juego de rol mental.

	Representa lo neutro y objetivo. Este sombrero se encarga de los hechos objetivos y cifras. “Los hechos son los hechos”		Representa ira, furia y emociones. Este sombrero da el punto de vista emocional.
	Representa tristeza, critica y prudencia. Este sombrero cubre los aspectos negativos, del porqué algo no puede ser.		Representa alegría, optimismo, beneficios. Este sombrero cubre la esperanza y el pensamiento positivo.
	Representa crecimiento fértil y abundante. Este sombrero indica la creatividad y nuevas ideas.		Representa el cielo que está por encima de todas las cosas. Este sombrero es el que se encarga de control y la organización del proceso del pensamiento. Así como el uso de los demás sombreros.

El método puede parecer extremadamente simple e incluso infantil, pero funciona. He aquí algunos beneficios del método:

• Es fácil de aprender y utilizar y tiene un atractivo inmediato. La visualización de los sombreros y de los colores ayuda a ello.
• Da tiempo disponible para el esfuerzo creativo deliberado. Tú puedes pedir "tres minutos de pensamiento de sombrero verde".
• Permite la expresión legítima de sentimientos e intuiciones en una reunión - sin justificaciones ni disculpas. "Esto es lo que siento".
• Proporciona una manera simple y directa de conmutar el pensamiento sin ofender. "¿Qué tal un poco de pensamiento de sombrero amarillo sobre este punto?"
• Requiere que todos los pensadores sean capaces de utilizar cada uno de los sombreros en vez de quedarse cerrados en sólo un tipo de pensamiento.
• Separa el ego del rendimiento en el pensar. Libera las mentes capaces para poder examinar un tema más completamente.
• Proporciona un método práctico de pensar para utilizar diferentes aspectos del pensamiento en la mejor secuencia posible.
• Se escapa de los argumentos en pro y en contra y permite a los participantes colaborar en una exploración constructiva.
• Hace las reuniones mucho más productivas.

Información obtenida de:
http://www.mujeresdeempresa.com/management/management030501.shtml
http://web.jet.es/amozarrain/Seis_sombreros.htm
http://www.herramientasparapymes.com/seis-sombreros-para-pensar

Concepto de creatividad

Explicación correspondiente al Tema 1 del programa de la asignatura

Este post se relaciona con el escrito el día 3 de Marzo de 2010.

Factores de la creatividad

Síntesis. La síntesis es el resultado integrador de experiencias y aprendizajes anteriores. El momento en el que una persona, integra en una sola situación elementos aprendidos por separado, constituye un nuevo descubrimiento, y por lo tanto una realidad distinta. Ha creado para sí mismo una nueva construcción intelectual.

Conectividad. La creatividad está conectada con elementos que ya existían. No creamos de la nada. Crear es relacionar de distinta forma elementos ya existentes. Todas las formas de creatividad surgen de una nueva actividad combinatoria, de situar los objetos en una nueva perspectiva.

Fluidez o productividad. La imaginación es una actividad mental basada en la percepción, la memoria y el pensamiento, mediante la cual se reproducen imágenes, y se crean asociaciones entre estas. La fluidez de ideas está relacionada con la solución múltiple de problemas, la fluidez de asociación se da en referencia al establecimiento de relaciones entre ideas, que a su vez dan lugar al pensamiento analógico y la fluidez de expresión es la facilidad de en construir frases.

Originalidad. Es el proceso que logra que los descubrimientos o las asociaciones sean singulares, individuales, de uno mismo.

Novedad. Producción de respuestas inusitadas, algo dado con poca frecuencia, con frescura e inventiva: «capacidad de hallar nuevas relaciones», (Rogers), «organizar las experiencias de otra manera», (Taylor), «buscar nuevas constelaciones de significados» (Ghiselin).

Impredictibilidad. La creatividad desconecta los objetos de los productos, las causas de los efectos. Es la actividad metafórica, no causal, ilógica en apariencia.

Sorpresa. Hace referencia al efecto psicológico. Sin el golpe creativo no sería posible que los individuos pusieran a prueba su creatividad. «La sorpresa agradable es la verdadera esencia de la creatividad misma». (Bruner)

Flexibilidad. La flexibilidad se opone radicalmente al concepto de rigidez, y sirve para determinar la habilidad de buscar la solución en campos distintos. Es la relación flexible entre ideas, conceptos, relaciones, etc. Por ejemplo, relacionar cómic y film, pensar en soluciones variadas al mismo problema, ponerse en lugar de otra persona.

Elaboración. Se trata de comprobar la riqueza de detalles que matizan la intuición original. La elaboración supone disciplina y esfuerzo. El acto creativo hay que tecnificarlo, darle forma, valorarlo y relacionarlo con otras realidades, presentarlo de forma aceptable, comunicarlo.

Apertura y sensibilidad para detectar problemas. La persona creativa es receptiva al mundo de los objetos, ante los problemas, ante los demás. La observación de imperfecciones es lo que mantiene al individuo en actividad creativa, lo que le obliga a estar en constante disposición de buscar nuevos caminos o diversas respuestas.

Capacidad para redefinir un objeto. Es la capacidad de encontrar en los objetos, en las ideas o en las personas nuevos usos o facetas. Recreando de nuevo, cambiando de sentido, de orden, de eficacia, haciendo servir para otra cosa.

No-racionalidad. La actividad combinatoria se da de forma inconsciente. No sabemos con certeza porqué determinadas situaciones o ideas nos traen a colación situaciones o ideas totalmente distintas. La actividad metafórica une y relaciona, florece en el terreno de las semejanzas. La asociación de ideas es el trabajo del inconsciente. La irracionalidad hace posible la poesía, la invención científica y proporciona plasticidad al pensamiento.

Auto realización. Solamente los actos personales que provocan realización personal son causa de actos creativos. Para Maslow, creatividad es lo mismo que salud psíquica o autorrealización.

Demanda social de la creatividad

La creatividad no sólo está en las empresas, en las campañas publicitarias, sino que en contra de lo que aparentemente se cree está en todos los lugares. El diseñar un objeto mejor y mas funcional para las labores domésticas exige un esfuerzo creativo igual en intesidad que una obra literaria o artística. También, el organizar de una determinada manera los productos de un supermercado, o el construir un edificio de una determinada manera, dicen mucho de si esa idea ha sido pensado y es creativa, distinta, diferente al resto. Cada uno de los nuevos problemas que la sociedad tiene, necesita de la creatividad como disciplina, ya que nos ayuda a resolverlos más rapidamente y con mayor eficacia.


Información obtenida de:

http://www.inmerco.com/index.php/home/35-recursos-humanos/168-los-seis-factores-de-la-creatividad
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

Métodos de creatividad I

Explicación correspondiente al Tema 8 del programa de la asignatura

Para desarrollar el proceso creativo tenemos a nuestra disposición diversos métodos:

• Métodos analógicos: emplea las relaciones de semejanza. Consiste en descubrir cuáles son las relaciones analógicas que existen entre objetos, situaciones, etc... para facilitar la resolución de problemas planteados.
  
• Métodos antitéticos: persigue la liberación mental mediante ejercicios que nos permiten despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Hay que partir de una actitud de duda para que así nos cuestionemos valores y creencias profundamente arraigadas. No para eliminarlas, sino para construir algo aportando soluciones mejores.
  
• Métodos aleatorios: consiste en la posible asociación de dos conceptos, objetos o fenómenos, generando uno nuevo.

Existen diversas técnicas que podemos utilizar para ser aún más creativos, y en definitiva, para logar que el método que hemos utilizado nos sirva de algo.

Entre las diferentes técnicas tendríamos las siguientes:

• Intuitiva: interviene nuestra imaginación sintetizadora desprendida de criterios lógicos. Se valora más la espontaneidad y la capacidad de improvisación que el análisis.

• Analíticas: son las que parten de la revisión y descomposición del problema en sus elementos, para integrarlos posteriormente.
• Asociativas: establecen conexiones entre conceptos. Se combinan conceptos ya sabidos para obtener como resultado otros nuevos.
• Metamórficas: ejercitan aptitudes para redefinir, convertir y transformar.
• Inferentes: buscan la descomposición o el desarrollo del problema planteado.
• De sensibilización y expresión: tiene como objetivo favorecer el desarrollo sensorial, la capacidad perceptiva, la apertura al medio y la actuación espontánea.

Bibliografía utilizada para el Tema
http://www.scribd.com/doc/6580027/PensamientoCreatividadInnovacion?__cache_revision=1231652476&__user_id=-1&enable_docview_caching=1
"El pensamiento creativo" Edward de Bono. Paidós, Barcelona 1991.
"Psicología de la creatividad" Manuela Romo, Paidós, Barcelona 1998.
"La mente creativa. Mitos y mecanismos" Margaret Boden, Geedisa, Barcelona 1994.

Relación ordenador-mente humana

Aparentemente no existe relación alguna entre ambos conceptos, ya que un ordenador tiene cables, parece algo muy tecnológico, pantalla, chips, electrones..., mientras que el ser humano, y mas concretamente su cerebro, es percibido normalmente como algo difícil de medir, pesar, cuantificar las ideas y procesos que podemos operar... Sin embargo, parece que también existen similitudes. Veámoslas:

Según la RAE, "mente" significa:

Conjunto de actividades y procesos psíquicos conscientes e inconscientes, especialmente de carácter cognitivo.

Por otra parte, cerebro es:

Uno de los centros nerviosos constitutivos del encéfalo, existente en todos los vertebrados y situado en la parte anterior y superior de la cavidad craneal.

Por ello, se puede deducir de ambas afirmaciones, según la RAE, que la mente humana o el cerebro humano es aquel dispositivo en el que confluyen los procesos cognitivos. En comparación con un ordenador, su "cerebro" estaría en la CPU ( en inglés Unidad Central de Procesamiento), ya que es el centro neurálgico donde se desarrollan todos los procesos de un ordenador.



Otra similitud entre ambos dispositivos es que los impulsos nerviosos son el medio por el que la información es transmitida de un aparato a otro. En un ordenador la energía es transmitida eléctricamente, y en el ser humano las células transforman la energía adquirida mediante el alimento para poder llevar a cabo por ejemplo: levantar la cabeza, escuchar y enteder lo que se percibe...
Esta información es transmitida por los nervios de todo el ser humano, y en comparación con un ordenador, los cables serían su símil más parecido.

Los procesos y operaciones que llevamos a cabo están ordenados, es decir, cuando realizamos un acto esas órdenes se encuentran en un lugar concreto del cerebro humano. Así vemos que el área del lenguaje está casi en el centro del cerebro. En un ordenador, las tarjetas gráficas están en un lugar concreto, la fuente de alimentación también, memoria RAM y ROM...

En la terminología informática se utiliza la palabra "periféricos" para referirse a aquellos utensilios que no están cerca del ordenador y que se le añaden para poder efectuar mejor una operación. Son por ejemplo el ratón, la impresora, disco duro externo... En relación con el ser humano, creo que todas las extremidades y los sentidos serían esas partes externas, ya que no se encuentran en el cerebro propiamente dichas, y que realizan labores tan importantes como caminar, coger un objeto, tocarlo, sentir si es rugoso o liso, oler, escuchar...

Por todo ello, concluimos que tantos años de evolución no ha disminuido en ningún aspecto lo que el ser humano puede realizar, en comparación con la cantidad de operaciones tan rápidas que un ordenador puede hacer. La tecnología más avanzada no tiene por qué restar importancia a lo básico del ser humano, su raciocinio y su cerebro.

Lista de atributos

Como hemos dicho ya en algunos post anteriores, existen distintos y diversos métodos para elaborar algo atípico, innovador, diferente, atractivo, es decir, creativo. Veamos por ello un nuevo método que el profesor Giorgio de Marchis Picciol explicó en su día en clase: lista de atributos.

Las ideas son recombinaciones de elementos. Despedazamos algo para tener elementos mínimos para recombiar. Da un mejor punto de vista, se pueden llevar a cabo un método creativo.
Se deben de considerar todos los posibles atributos del objeto que han de quedar registrados en una lista.

Los atributos pueden recopilarse sin ningún tipo de clasificación, si bien es posible clasificarlos atendiendo a algún criterio. Los enfoques pueden ser tan diversos como los participantes deseen. Se puede hacer en una lista de sus características.


Se ha de establecer una técnica y con unas fases determinadas:

1. Establecer el problema y los criterios de evaluación
2. Dividir en unidades mínimas. Dividir al menos según unidades físicas y funcionales de la misma (dos listados como mínimo).
3. Elegir sobre qué unidades trabajar. Clasificación de los atributos para señalar las esenciales y no esenciales, o dónde se ven posibilidades de mejora.
4. Trabajar creativamente sobre esas unidades: se generan ideas libremente.
5. Comprobar si los resultados son satisfactorios según los criterios establecidos.
6. En caso, repetir el proceso.

Consideraciones críticas

Ventajas

• Es útil para mejorar productos.
• Es simple.
• Es la base de otras técnicas.
• Es especialmente útil para probelmas/productos susceptibles de ser descompuestos en atributos concretos y definidos. Por ejemplo, crear un nuevo envase.

Inconvenientes

• No estructura la etapa creativa.
• Resulta algo complicada si los atributos no están tan definidos.
  

Parábola

Dentro de los métodos creativos vistos en clase, un ejemplo que nos mandó el profesor a efectuar, fue la realización de una parábola de Madrid. Todos recordamos de pequeños que parábola era aquella explicación que nos enseñaban para explicarnos algo mucho más complejo. Por ello, primero realicemos una clara defición acerca de lo que es, ya que en relación a lo mostrado en este blog, y para no cometer fallos definitorios, podamos con posterioridad realizar el ejercicio correctamente.

Según la RAE, parábola es:

Narración de un suceso fingido, de que se deduce, por comparación o semejanza, una verdad importante o una enseñanza moral.

Por otro lado, según la Wikipedia sería lo siguiente:

Designa una forma literaria consistente en un relato figurado del cual, por analogía o semejanza, se deriva una enseñanza relativa a un tema que no es el explícito. Es, en esencia, un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil. La parábola tiene un fin didáctico y podemos encontrar un ejemplo de ella en los evangelios cristianos, donde Jesús narra muchas parábolas como enseñanzas al pueblo.

Ahora sí, podemos realizar una parábola de Madrid, esa ciudad que fue capital de España allá por el siglo IX. Muchos años han pasado desde entonces, y por supuesto, cambios ha experimentado. Ciudad bulliciosa, pero de gente amable y tranquila donde las haya, dicen que son chulos, pero he de decir, que personalmente es la gran ciudad donde vivir, donde la diferencia entre personas es la nota predominante, donde las culturas se mezclan para dar un nuevo concepto de interculturalidad, más enriquecedor, donde las oportunidades aumentan, y donde en definitiva, se puede vivir tranquilamente.
Por todo ello, podríamos describir Madrid en una parábola como:

Madrid es como un palacio, donde hay muchas habitaciones, varios pasillos que comunican entre sí a esas habitaciones, varios baños, muchas tuberías, y tambíen muchas personas que trabajan para la propia casa. En realidad, cada habitación es diferente, las hay grandes, mejor cuidadas, más espaciosas, en diferentes lugares, donde mas le da el sol unas, y otras no tanto... También, los pasillos son importantes, ya que comunican una habitación con el exterior, siendo una vía de comunicación imprescindible. Y como no, en toda casa, para prestar un buen servicio es necesario que las tuberías estén limpias, pero que comuniquen diversas estancias de toda la casa. El servicio prestado por el personal del hogar es básico, ya que si no la limpieza y mantenimiento sería un caos, teniendo unos horarios y unas obligaciones. Además, en un palacio existe un salón grande, que es donde se desarrolla toda la actividad importante, donde se toman las decisiones y se reúnen los dueños de la morada.

Haiku

Según la RAE:

Composición poética de origen japonés que consta de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente.

Esta composición tan aparentemente complicada y de difícil elaboración es muy utilizada por los japonenes. Consiste en esos tres versos, pero que no tiene porque tener ninguna relación entre si, y además, no deben de ser personales ni relacionadas con las personas. Más bien estan relacionadas con la naturaleza. Muchos son los poetas que utilizan este tipo de expresión para llevar a cabo sus obras.

Por la mañana

claros entre las nubes

y algunos charcos.




Desde el tranvía,

de colores las casas

y gris el cielo.




Tras la tormenta

y entre nubes la luna

que ayer fue nueva.

De entre mi cosecha propia, los dos siguientes:

Venir a clase

como una distracción

es el día a día




Por la mañana

desperdicio laboral

horas que pasan

http://haiku.bitacoras.com/

El Proceso Creativo

Explicación correspondiente al Tema 4 del programa de la asignatura

Algunos autores diferencian entre procesos creadores de tipo científico y de tipo artístico, aunque la mayoría de los estudios de plantean desde el punto de vista del pensamiento creador como un proceso único para todos los campos.
A lo largo de este siglo se ha llevado a cabo un gran número de investigaciones que tratan de definir las etapas del proceso creativo. Incluso desde algunos sectores se ha puesto sobre la mesa la posibilidad de que el proceso creativo sea sencillamente una unidad sin fases diferenciadas. La “Creative Education Foundation” de EE.UU. basa el adiestramiento en un modelo de cinco etapas que considera comprobadas empíricamente y que se han mostrado eficaces en la resolución de problemas. Moles y Caude también analizan las etapas del proceso de creación inspirándose en Wallas. Distinguen 5 fases.

ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO

Aunque básicamente las etapas son las cuatro enumeradas por Poincaré y Wallas, actualmente las investigaciones las han dotado de un mayor contenido y, con ellas, se han comprobado que el proceso creativo no sigue linealmente los pasos tal como fueron propuestos por estos autores, y que la delimitación de las fases no es tan marcada y tan clara como ellos plantearon, sin embargo, para describir el proceso, sigue siendo válida. En este caso, añadiremos como quinta fase que se corresponde con la etapa de difusión del mensaje.
Preparación: El proceso se inicia con la entrada en escena de un problema que hay que analizar cuidadosamente, separando lo importante de lo secundario. Como dice Moles, aparecen lagunas en el cuadro de conocimiento que hay que llenar de alguna manera. En esta etapa se acumula toda la información necesaria y se revisa la que tenemos sobre la materia a la que hace referencia el problema. Es una fase fundamental de documentación para llegar a las cuestiones que hay que resolver. Consciente o inconscientemente vamos absorbiendo todo lo que “pasa a nuestro lado” en relación con el problema que nos ocupa. La duración de esta fase es muy variable ya que depende tanto de nuestros conocimientos previos relacionados con el problema como de la cantidad de información que tengamos que analizar.

Incubación: Esta fase comienza con el establecimiento de las primeras hipótesis y finaliza antes de llegar a la solución definitiva. Para Moles, durante esta etapa el individuo dedica todas sus energías a la resolución del problema. La consciencia se relaja y se abre de par en par. Se trata de una fase de trabajo inconsciente en la que la tarea es tomada y dejada varias veces, y son precisamente esas pautas las que hacen que el problema sea visto cada vez con mayor claridad. Es una fase de concepción en la que el individuo utiliza todo lo que tiene a mano para solucionar el problema planteado. Su duración suele ser larga, movilizando todos los recursos de la inteligencia. Y posiblemente es en esta etapa en la que tiene lugar la verdadera originalidad. De todos modos, en la situación actual de las investigaciones, podemos decir que durante la incubación “se producen fenómenos poco explicados, acerca de los cuales hay diversas teorías, se rompen las rígidas asociaciones establecidas en la vida consciente y surgen otras transformaciones” (Marín Ibáñez, 1995).

Iluminación: Este es el instante del eureka. Se presenta en momentos inesperados, cuando el individuo aparentemente está alejado del proceso y relajado. Es el momento del descubrimiento, cuando se llega a la solución del problema. El individuo en ese instante siente que ha dado con la clave; se trata de un periodo de tiempo muy breve que lleva directamente a la solución, a la creación. El problema desaparece ante nuestros ojos viendo con absoluta claridad la solución. Solución que, sin ningún problema, puede estar completamente equivocada, porque nadie garantiza el éxito al final del proceso.

Verificación: Estamos en la fase en la que se materializa la creación para comprobar y examinar si solucionar el problema inicial. Para muchos autores es el final del proceso creativo, para otros es fundamental descubrir caminos para comunicar los resultados. Pero, en cualquier caso, en esta etapa se trata de comprobar si las ideas propuestas son capaces de superar los criterios planteados. Es decir, la solución se exterioriza y se hace susceptible de control validándose según unas reglas. El criterio más frecuente enumerado es la novedad, aunque aquí tampoco hay un acuerdo generalizado sobre lo que se debe entender por nuevo. Guilford habla de inusitado, dado por supuesto que estamos hablando de rareza en sentido estadístico. Ghiselin considera nuevo aquello que aparece por primera ver en el tiempo. Pero este criterio es insuficiente y se añade la adecuación de la idea propuesta al problema planteado, su validez o su utilidad para resolver la situación inicial, etc. Algunos autores incluyen también criterios de tipo subjetivo como la elegancia o la estética. Más adelante dedicaremos un apartado al estudio de los factores de la creatividad. Lo importante es contar con los criterios necesarios y elaborar los medios adecuados de comprobación para poder decidir si lo que surgió en la iluminación no es utilizable o si la verificación ha sido satisfactoria. Y aún así, la utilidad de una idea no siempre se puede considerar definitiva.

Difusión y comunicación A estas cuatro fases clásicas, añadimos la quinta que se corresponde con la que Moles y Caude denominan la etapa de difusión y socialización. En ella, lo nuevo creado pasa a ser aceptado en el mundo. No es suficiente con que el invento sea aceptado por el entorno del creativo, el producto creado debe trascender al público para que sea conocido y aprobado.

Información obtenida de:
Ideas propias
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad
http://www.mentat.com.ar/proceso_creativo.htm
http://manuelgross.bligoo.com/content/view/181968/Las-caracteristicas-y-etapas-del-proceso-creativo.html

Cuadro fantástico

Fantástico, pero no de coche fantástico, sino de fantasía. Un cuadro con fantasía, eso es lo que nos han mandado en clase la semana pasada. Según la RAE, fantasía es aquella facultad que tiene el ánimo de reproducir por medio de imágenes las cosas pasadas o lejanas, de representar las ideales en forma sensible o de idealizar las reales.

Un cuadro fantástico sería el siguiente, "Mano con esfera reflectante"(1935), del artista holandés Maurits Cornelis Escher. Prácticamente su obra se enclava en pinturas y cuadros representados en dos dimensiones, fantasiosos, teselaciones y figuras imposibles.

En esta obra combina el mundo real con el imaginario. Se dibuja a si mismo en la esfera, no siendo del todo real ya que su otra mano no esta dibujando el papel. Se sugiere que la realidad no es tal y como se percibe, y que el mundo está entre lo imaginado y real.

El Mundo en Orbyt

Creatividad también es sacar nuevos productos, reinventarse, y esto es lo que ha pensado el periódico El Mundo, que para adaptarse a las nuevas tecnologías ha optado por sacar una nueva plataforma.

De todos es sabido que la era digital ya está aquí, y que con ella el consumo de periódicos de papel está bajando considerablemente. Es por ello que todos los periódicos tienen páginas webs, con cada vez contenidos más visuales, con una carta a su gusto...

Por ello, Unidad Editorial ha sacado al mercado una plataforma por ahora pionera en la red, El Mundo en Orbyt, destinada a que a través del móvil e internet se pueda acceder a la versión en papel, tomar notas, ampliar información con vídeos relacionados...

Realmente esta iniciativa es poco creativa en cuanto a innovar la blogosfera, puesto que no aporta nada nuevo salvo tener más a mano la versión en papel del periódico, más al gusto del lector, pero sin embargo, esta adaptación a los nuevos retos editoriales y de la sociedad de la información es también un pequeño paso en cuanto a creatividad se refiere.

Aleatoriedad

Dentro de los métodos para realizar un objeto o idea creativa podemos encontrar cuatro tipos de métodos:

• Analógicos: parábolas, conunto de metáforas, comparaciones...
• Antitéticos: utilizan elementos contrarios.
• Aleatorios: utilizan el azar.
• Mixtos: mezcla de los anteriores.

En clase hemos utilizado el método aleatorio, y en relación a la propuesta de una serie de palabras escogidas al azar de distintos y diferentes libros de texto, debíamos de realizar un relato en el que dichas palabras estuviesen escritas de forma coherente. Las palabras en cuestión eran: preparación, posiblemente, espíritu, estúpido, minutos, fútbol, tubérculo, estrépito, sano y salvo. Ahí va el texto:

En aquella mañana de agosto, Juan estaba con sus amigos jugando al fútbol en la cancha del colegio. Posiblemente había treinta grados centígrados, lo que hacía que el calor fuese insoportable. Tras el paso de varios minutos, uno de los amigos de Juan lanzó con tanta fuerza el balón que el estrépito de la cabeza sonó fuertemente, ya que no pudo esquivarlo por la fuerza del propio balón. El resto de amigos llamaron estúpido al tirador, diciéndole que había que tener algo de respeto y espíritu hacia su compañero. La caída de Juan al suelo supuso que todos lo rodeasen y se preocupasen por él. Tras varios minutos, vieron que tenía la cabeza hinchada y varios moratones. Con la preparación previa de uno de los amigos, que era enfermero, consiguieron curarle los moratones y ponerle algunas vendas. Al final del día Juan pudo estar sano y salvo en su casa. Al paso de tres meses se dieron cuenta de que con la caída Juan se había empeorado en aquella ocasión por la aparición de un tubérculo en la cancha del colegio.

Como se puede apreciar, la calidad del propio texto es ínfima, pero demuestra que el propio método sirve para elaborar en este caso relatos con palabras que en un primer momento parecían imposibles de que tuviesen relación, pero que a la postre sí que es posible.

Objeto Creativo Imposible

Los objetos creativos imposibles son una serie de objetos imaginarios porque su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. La representación de estos objetos es por medio de dibujos.

Existen varios tipos de objetos imposibles. Hay algunos en que el ancho se convierte en el alto o en la profundidad, de manera que observando área por área, el dibujo tiene lógica, pero no así en su totalidad. Otros simplemente nos engañan con la perspectiva en que son plasmados, pues en el dibujo se pueden interpretar dos perspectivas y ninguna es correcta. El ejempolo clásico es el cubo imposible.

El artista sueco Oscar Reutersvärd es considerado el padre de los objetos imposibles por sus obras pioneras. No obstante, se asocia al artista holandés M.C. Escher, que fue quien los popularizó en los círculos artísticos. No obstante, a veces, por objetos imposibles se entiende aquellos que se asemejan a los creados por el artista francés Jacques Carelman, que se caracterizan por ser absurdos e inútiles.

Un objeto creativo imposible podría ser también un disco de vinilo, el cual recortado y utilizando solo una parte podría ser utilizado como abanico. Su problema estriba en que es imposible de cerrar, y por tanto meter en un bolso u otro lugar.

Además, existen otros muchos objetos creativos imposibles, como pueden ser un armario sin puertas, una taza de café sin asa, una cafetera con el mango muy pegado, un plato agujereado...

http://es.wikipedia.org/wiki/Objeto_imposible

http://www.atypyk.com/products/prodimages/vinyl.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Impossible_cube_illusion_angle.svg/582px-Impossible_cube_illusion_angle.svg.png

http://www.pisitoenmadrid.com/blog/wp-content/uploads/2008/02/penrose+impossible+triangle.jpg

http://www.educared.edu.pe/blogs/espaciodecrianza/1.jpg

http://www.atypyk.com/products/prodimages/vinyl.jpg

http://juegosdeingenio.org/grafica/pitarch.jpg

http://p.wasabi.com/v2//a309984.jpeg

http://www.cienaniosdeperdon.com.ar/IO/images/cepillodentaldoble.jpg

¿Qué es la creatividad?

La palabra creatividad deriva del latín "creare", la cual está emparentada con "crecere", lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa "crear de la nada".
Según la RAE, creatividad significa por un lado facultad de crear, o capacidad de creación. A su vez, crear es la capacidad de producir algo de la nada o establecer, fundar, introducir por primera vez algo(...), ambas deficiniones del mismo organismo.

Según el sitio web http://www.psicologia-online.com, consultado el día tres de marzo del dos mil diez a las ocho de la tarde, existen varias deficiniones de creatividad:

"Para Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso. Dice que la creatividad en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente. (...) Por su parte Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan: destrezas en el campo, destrezas para la creatividad, y características específicas de motivación a la tarea. Según Beltrán y Bueno (1995) la creatividad sería la capacidad esencial del ser inteligente que le permite producir una especie de obras que se llaman "creaciones" u obra creada".

Según el sitio web http://www.psicologia-positiva.com , consultado el día tres de marzo del dos mil diez a las ocho de la tarde, creatividad es:

"La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta".

Por otro lado, la definición a mi modo de ver sería la siguiente: Creatividad es la facultad de crear o la capacidad de creación. Consiste en encontrar métodos u objetos para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la intención de satisfacer un propósito. Ser creativo es adaptar la realidad, transformarla o mejorarla.